Chanel – Côte sauvage (56) – Process

Que le commerce déplace les foules, ce n’est pas nouveau. Par nécessité ou par divertissement, il y a longtemps qu’on parcourt des (dizaines, centaines, milliers de) kilomètres pour faire ses achats. Les commerçants, quant à eux, attisent le besoin réel ou imaginaire que le quidam a de posséder telle ou telle chose, avant de le satisfaire. Les analystes du marketing contemporain ont-ils également dit qu’il fallait, pour développer son potentiel de vente, maintenir les gens dans cette agitation et cette envie ? Faire acheter n’est pas un objectif suffisant. Ce qui prime, c’est de toujours et partout rappeler aux consommateurs qu’ils peuvent en être.
Les photographies de la série intitulée Campagne urbaine mettent en image ce principe et jouent la carte de l’omniprésence. Même dans des endroits abandonnés ou en voie de l’être, on trouve des espaces publicitaires et des mètres carrés commerciaux. À l’instar des réclames qu’on peignait autrefois sur les murs des villes et des villages – parfois conservées avec nostalgie alors que l’enseigne a disparu des rayonnages, les marques font aujourd’hui partie du décor. Elles sont des éléments de notre culture. Elles appartiennent au patrimoine, c’est-à-dire à ce qui reste en dernier lieu. Dans les lieux perdus que montre Campagne urbaine, il n’est donc pas absurde de découvrir la devanture des Galeries Lafayette, d’un magasin de luxe, voire d’un sex-shop. La possibilité de consommer est inscrite à même le paysage. Ce qui pose question en revanche, c’est que l’on n’y voit aucun client, ou alors seulement sous la forme de deux présences fantomatiques prisonnières d’une vitrine (Cartier – Galinat, 24). Les êtres humains sont les grands absents de cette campagne. SG

Chanel – Côte sauvage (56)

Mac Donald – Antenne de Lisses (71)

Quartier rouge – Moulin Blanc de Blanquefort (33)

Rebecca Rils – Les couffins (33)

Global Change – Source de Fontvieille (24)

Chanel – Route de Cubzac (33)

Galerie Lafayette – Font de Gaume (24)

Cartier – Galinat (24)

Le conseil de sécurité des Nations unies envoie ses casques bleus pour maintenir ou rétablir la paix. Pour les populations civiles, les forces armées de l’ONU sont des alliées. Elles annoncent un possible retour à l’ordre. Au journal télévisé, le bleu des casques et les initiales UN apposées sur les blindés sont des signes rassurants. Mais il suffit que les soldats de la paix débarquent là où il n’y a aucun conflit pour que l’ambiance change et qu’ils se transforment en oiseaux de mauvais augure.
Projetées à l’échelle 1/1 sur les murs de lieux tranquilles, ces images de tanks et d’hommes en armes patrouillant dans des jeeps prennent une autre dimension, physique et symbolique.
Ils ne sont plus des miniatures sur nos écrans mais les signes avant-coureurs d’une guerre dont on se croyait à l’abri. Il n’y a pourtant aucun risque. Ces images ne font que modifier visuellement des endroits qui retrouveront leur calme habituel après que le vidéoprojecteur sera éteint. De même que les vrais casques bleus disparaissent de nos écrans médiatiques si on le souhaite. Pourquoi ces images nous dérangent-elles alors ? Parce qu’elles nous rappellent que la paix est fragile ? que la violence couve sous l’apparente tranquillité des choses ? qu’on nous surveille ? Sans doute. Mais aussi que les images, contrairement à ce qu’on croit en coupant la télévision, ne sont pas sans danger pour notre sécurité quotidienne. SG

Installation des forces de l’ONU dans la citadelle de Blaye (33)

Installation des forces de l’ONU à Galinat (24).

Installation des forces de l’ONU à Saint Pierre et Quiberon (56)

Installation des forces de l’ONU au Club de Pétanque Sarladaise (24)

Installation des forces de l’ONU à l’église d’Asques (33)

Installation des forces de l’ONU au cimetière d’Asques (33)

Carte postale – Calanque – Saint Raphäel

Carte postale – Île des vieilles – Saint Raphäel

Carte postale – Le rocher de Roquebrune

Carte postale – Île des vieilles – Saint Raphäel

Carte postale – Le rocher de Roquebrune

D’abord il n’y a rien. Puis apparaît une pierre, et une deuxième posée dessus, et encore quelques autres jusqu’à former un cairn. En montagne où on les trouve habituellement, ces discrètes constructions marquent le passage d’êtres humains et l’assurance pour les suivants qu’ils ne sont pas perdus. C’est un signe fraternel qui transforme le nulle part en un lieu.
Or, le nulle part est partout, là même où on ne le soupçonne pas. Les zones d’habitation densifiées sont concernées, les prés en bord de route communale aussi. Qu’il y ait de l’humanité n’y change rien. Ce qu’il faut, c’est quelqu’un pour affirmer qu’il existe quelque chose ici : un être conscient d’y être, et qui, au moment où il projette ses cairns éphémères dans la nuit des villes ou des champs, signe sa présence au monde. SG


Vidéoprojection in situ / Divers lieux

Light painting in situ / Divers lieux

2009. Parmi d’autres rituels, les hommes profitaient des périodes de grand soleil pour partir en vacances. Seuls ou en groupe, ils s’arrêtaient sur le bord d’eaux immenses et attendaient. Leurs noms sont perdus mais leur mémoire demeure, incertaine et tremblée, dans la masse d’une paroi vieille comme le monde. Ils sont comme ces souvenirs d’humains pris dans la pierre à Pompéi, indissociables de la matière qui en conserve la trace. Ils paraissent tellement lointains alors qu’on peut les toucher et suivre de la main l’arête rocheuse contre quoi ils reposent ; tellement fragiles, à moitié nus, à moitié gagnés par le lierre et les herbes sauvages. Où sont-ils ? Quand sont-ils ? Et la mer, autrefois, venait-elle jusque-là ? SG


Vidéoprojection in situ / Grotte des combarelles (24) / Séries de 8

C’est le propre du gourmand de voir des gourmandises partout. Rien d’anodin donc à ce que le titre de cette série de projections nomme à la fois le trait de caractère et son objet. De ce cercle vicieux peut surgir la vision d’une coulée de crème chantilly, d’une irrésistible superposition pâtissière, parfois seulement de quelques hamburgers. Prenant ses désirs pour des réalités, le projeteur fou, à la manière d’un graffeur avide de façades vierges, regarde chaque chose et chaque lieu comme le support potentiel de ses envies sucrées/salées. On se gardera bien de penser qu’une rangée de beignets sur une rangée de mobile homes ne produit pas, dans l’imaginaire du spectateur, les mêmes effets qu’une église ou une falaise dégoulinant de chantilly. La gourmandise égalise. Sauf peut-être la conscience qu’on en a, laquelle donne à ces projections le goût salutaire de l’ironie. SG


Vidéoprojection in situ / Divers lieux

Gourmandise – Église de vézac

Gourmandise – Bordeaux

Gourmandise – Falaise de Caudon

Gourmandise – Sarlat

Dans le fouillis de la nature, il y a un monstre. Son visage est trouble mais sa posture sans équivoque fait peur terriblement. Il peuple la Nuit, recouvert de branches, mélangé à la forêt. Il prend forme lorsque le regard persiste et s’insinue, ou quand l’œil, grand ouvert, cesse de voir. Il se confond avec notre imagination. Surgi d’une vision archaïque, le monstre revient en pleine lumière. Son visage est familier. Il a l’air un peu ridicule, secoué par le vent, les pieds distendus comme s’il portait des palmes. Tout le monde peut le voir. Sa présence même éclaire la nuit. S’il en existe encore, des ectoplasmes ou des loups-garous, ils n’ont qu’à bien se tenir, à jamais cachés dans le fouillis des éléments. Car le monstre désormais est prisonnier de la lumière. SG

Ce qu’il faut regarder, c’est le plafond. Une tâche noire lentement éclairée par le bleu du ciel où défilent quelques nuages. Passées les premières secondes d’incompréhension, on devine des feuilles vertes qui s’écartent pour laisser apparaître cet improbable horizon. Le titre nous indique que ces feuilles sont celles d’une laitue. Ce qu’on voit, c’est ce que voit une laitue. Expérience insignifiante a priori, qui place notre œil là où il ne nous viendrait pas à l’idée de le jeter, mais qui répond cependant à la deuxième des grandes questions existentielles : « Et si j’étais une salade ? » (la première étant « Qui suis-je ? »). L’économie de moyens mis en jeu par cette installation, la lenteur et la simplicité de l’action, laissent au spectateur le temps de questionner le sens de cette apparente vacuité. À la manière d’un clignement d’œil, métaphore d’un cycle de vie au temps du tout image, la laitue se referme et retourne à sa condition. SG


Son : Valéry Florent