Ils sont l\u00e0. Toujours.
\nAu centre du \u00ab dispositif \u00bb, et pourtant \u00e0 la marge, ils restent l\u00e0, \u00e0 observer.
\nSuspendus dans un entre-deux, sous-tendus par l\u2019envie d\u2019\u00eatre ailleurs, ils disparaissent dans l\u2019espace. L\u2019espace de l\u2019ennui, de l\u2019abandon du soi, de l\u2019attente, l\u2019attente de la fin, de ce moment o\u00f9 ils pourront retrouver le tempo du monde, retrouver leur place dans le groupe.<\/p>\n
Face \u00e0 eux, les autres avancent, toujours en mouvement.
\nChacun, quand il p\u00e9n\u00e8tre ici, accepte les r\u00e8gles de cet espace tr\u00e8s cod\u00e9, script\u00e9, chor\u00e9graphi\u00e9. Ne pas s\u2019arr\u00eater, ne pas encombrer, toujours \u00e0 la m\u00eame allure, limiter ses mouvements. Deux secondes, c\u2019est d\u00e9sormais le temps de l\u2019\u0153uvre, le temps moyen que le regard peut lui accorder avant de passer.<\/p>\n
Mais voil\u00e0 qu\u2019un autre s\u2019arr\u00eate, et porte son attention sur ceux qu\u2019on ne doit pas voir. Dans l\u2019espace des conventions sociales, artistiques et politiques, Olivier Crouzel, tout \u00e0 coup, ne joue pas le jeu, et d\u00e9cide d\u2019impliquer le corps surveillant. Parfois, il se fait rep\u00e9rer. Pourtant il sait rester discret. Arm\u00e9 d\u2019un smartphone, il aurait pu ressembler \u00e0 tout autre. Mais s\u2019arr\u00eater, observer l\u2019observateur, le filmer, inverser la posture de surveillance, c\u2019est tout \u00e0 coup faire surgir la performance dissimul\u00e9e dans le cadre. A New York, Barcelone, Paris, Londres\u2026 ce cadre qui se r\u00e9p\u00e8te, uniforme, fait appara\u00eetre le rythme des mouvements qui se r\u00e9gulent et se standardisent. En juxtaposant les lieux, en les superposant, Olivier Crouzel r\u00e9v\u00e8le que nous sommes au \u00ab mus\u00e9e \u00bb.
\nR\u00e9v\u00e9ler le dispositif donc, le porter au regard, c\u2019est redire que tout cela n\u2019est pas gratuit et participe d\u2019une pens\u00e9e. En questionnant la sc\u00e9nographie de l\u2019effacement, l\u2019artiste, au-del\u00e0 m\u00eame du concept de \u00ab white cube \u00bb, interroge la construction historique de l\u2019espace du mus\u00e9e, et son possible non-devenir en tant qu\u2019\u00ab architecture in\u00e9vitable \u00bb.<\/p>\n
Et il sait de quoi il parle. Les for\u00eats, les villages recul\u00e9s, les b\u00e2tisses abandonn\u00e9es : voil\u00e0 o\u00f9 il aime \u00e0 exp\u00e9rimenter. Pour Olivier Crouzel, l\u2019\u0153uvre, passant toujours par des captations et syst\u00e8mes de projection, ne peut \u00eatre d\u00e9solidaris\u00e9e de son contexte de pr\u00e9sentation. Les images qu\u2019il projette ne doivent leur mat\u00e9rialit\u00e9 qu\u2019au contact de l\u2019environnement qu\u2019elles investissent.
\nD\u00e9j\u00e0 affranchi du cadre de la toile, la question de l\u2019espace de l\u2019exposition devait un jour ou l\u2019autre s\u2019imposer \u00e0 lui. Interroger le formalisme occidental comme vecteur d\u2019uniformisation et de domination culturelles semblait alors une bonne entr\u00e9e en mati\u00e8re.<\/p>\n
L\u2019artiste nous entra\u00eene ainsi dans une danse \u00e0 quatre temps, une ronde. D\u00e9sormais spectateurs impliqu\u00e9s, silhouettes gravitant dans le dispositif de projection, il nous interpelle dans notre posture de d\u00e9tachement.
\nCette exhortation \u00e0 s\u2019investir est, au final, ce qui traduit le mieux le sens profond de la d\u00e9marche d\u2019Olivier Crouzel : l\u2019engagement.<\/p>\n
Emeline Dufrennoy
\nCritique d\u2019art et commissaire d\u2019exposition
\nTexte \u00e9crit dans le cadre du projet de recherche SET UP, initi\u00e9 et coproduit par le R\u00e9seau DDA et C-E-A.
\nMars 2018<\/p>\n